阿魯阿卓：天平上的聲音舞者

　　 不熟悉彝族文化的人，很容易將歌手阿魯阿卓的名字按照漢字的理解，當成是一個二人組合的名稱，（比如“阿魯和阿卓”）。而事實上，這位彝族歌手姓阿魯，是其家鄉(xiāng)一個古老氏族；名阿卓，在彝語中是漂亮美麗的意思。

　　 人如其名，阿魯阿卓的外表既富彝族傳統的民族美，又兼具放之四海皆準的普世美。相由心生，她內在的音樂游刃于彝族的傳統民歌與通俗流行之間，呈現出多層次的聽覺體驗。如果把阿魯阿卓富的音樂比作是一款香水，那其前調必然是世人皆愛流行味，一聽入耳；中調是帶有強烈地域色彩的民族風，再聽入心；而尾調則是兩者混合的綿延余味，婉轉悠長、三日不絕。

　　 這樣的特點在《夢想星搭檔》的舞臺上體現地尤為明顯。

　　 從節(jié)目的選歌說起，阿魯阿卓的選歌一直很精準。在通俗風格與民族風格的天平上，《生如夏花》與《青藏高原》分別占據了天平的兩端，《藍蓮花》則恰好位于天平的中間。而阿魯阿卓本身的歌唱能力正好覆蓋整個天平，因而她的發(fā)揮永遠不會跑偏，重點在于改編。

　　 越是通俗的歌，她就將其往天平的另一端——民族拉近，《生如夏花》正是如此。主歌部分她全然使用通俗唱法，營造出與樸樹原作相似的意境，不讓聽眾過于跳戲，而到了副歌則轉為民族唱法，既保證了高音的穩(wěn)定，又與原作拉開距離，富于新意。其中伴唱的山風組合功不可沒，其成員本身就多音域具有強烈層次感，是渾厚高亢的男聲的集結。在此之上，阿魯阿卓清亮的女聲愈發(fā)突出，是形成剛與柔的反差。聯想起另一位歌手近期在某節(jié)目對《生如夏花》的改編，就缺少了這種力道的反差，因而缺乏層次感，顯得單薄無力，讓人抱憾。

　　 而越是民族的作品，她則將砝碼滑向流行，如《青藏高原》。但這首經典作品從唱法的改編難度很大，因為這首歌的基因就是民族性的高音，少了這一點，青藏高原永遠高不起來。阿魯阿卓與山風組合很聰明，徹底各司其職，女聲就負責按部就班，按原路線走；而男聲則承擔起流行新改編的主要作用，讓本來“一枝獨秀”的女高音，變成男女混搭的立體音場：阿魯阿卓高音接仙氣，山風組合伴唱接地氣，讓《青藏高原》散發(fā)出與李娜高亢、韓紅清冽不一樣的圓潤婉轉。

　　 《藍蓮花》幾乎是在“星搭檔”舞臺上，阿魯阿卓最受歡迎的一首作品，一度助阿魯阿卓奪冠，也足見她站在“通俗——民族”天平的中間，顯現出來的得心應手，甚至可以說是在天平上的起舞。或許這首歌對阿魯阿卓有著別樣的意義，已致唱起來格外走心，從細微末節(jié)就可以感知。比如，這首歌同樣主歌通俗唱法，副歌回歸民族，但兩種唱腔的演繹皆更純粹，主歌氣聲的更多使用，副歌高音的更有力道，將二者的落差最大化，都是比《生如夏花》更純粹的情感釋放，因而更為打動人心，與同樣走心的《不要怕》一樣，成為才情兼具的典范。

　　 在音樂風格越發(fā)多元的今天，精通多元唱法、擁有多元唱腔的歌手既難得，也更容易獲得成功。翩然在通俗與民族唱法天平之上的阿魯阿卓，顯現出天賦嗓音與不俗樂感的融會貫通，舞步精準而獨特。如果非要給一個建議，那么阿魯阿卓的舞步不妨邁得更大一些，用兩種唱腔的極致營造藝術的更大張力，成為更讓人驚艷的聲音舞者。（文／梁曉輝）