天作之合的歌聲，如夢卻真的意境

　　 文/愛地人

　　 《One Day》的前奏一經(jīng)響起，就仿佛帶人回到了八十年代。那種靜謐卻飽滿的質(zhì)感，似乎只有上世紀(jì)七、八十年代的民謠巨星，才能玩出如此這般的味道。它讓人想起Simon &Garfunkel、也讓人想起Cat Stevens，還有那位曾經(jīng)在經(jīng)典民謠《Vincent》里，唱出過“Starry Starry Night”這樣曼妙歌聲的Don McLean。那是民謠最好的年代，也是流行音樂最好的年代，年代一去不復(fù)還，但好音樂卻會回來?！禣ne Day》這首歌曲，就像是從另一個時空穿梭而來。它是一首新歌，卻從一開始就有了傳奇時代才有的經(jīng)典味道。

　　 但《One Day》并非來自某位舊時代的傳奇巨星，這首歌曲的作者張峽浩，甚至還是一位來自加拿大的年輕華人。當(dāng)然，也正是在北美流行音樂的環(huán)境中長期浸淫，才使得張峽浩有著不同于華語音樂人的國際化格局；才能用一種最簡潔的方式，去呈現(xiàn)一個更立體的音樂空間，以及超越音樂意義的另一種空間。

　　 提起國際化，人們或許首先會想到那些動次打次的舞曲，那些天花亂墜的音色，尤其對于《One Day》這樣一首涉及到空間層次主題的作品，似乎越復(fù)雜、越華麗，才越是能夠體現(xiàn)出這種主題的意義，但是張峽浩沒有?！禣ne Day》從本質(zhì)上來講，就是一首非常純粹的民謠歌曲，中間甚至還點綴了一小段清新的鄉(xiāng)村元素。雖然在創(chuàng)作思維和制作水準(zhǔn)方面，這是一首典型的國際水準(zhǔn)之作，一聽就不像出自國內(nèi)的音樂環(huán)境。但這卻僅僅只體現(xiàn)在制作與后期等技術(shù)細(xì)節(jié)，而在歌曲主體上，這首歌曲卻相當(dāng)簡潔和清新。

　　 對于張峽浩來講，《One Day》不是一部好萊塢懸疑大片，六度空間的概念，首先就是關(guān)于人的概念，是一種人與人之間距離感的概念。也因此，他并沒有用絢麗的元素，去搭建一個魔幻的王國，創(chuàng)造一個華麗的空間氛圍。他用的只是一把箱琴，而且還拔掉了插頭，用一種完全“不插電”的形式，回歸了人的本源、回歸了內(nèi)心的世界。這種音樂技法上反技術(shù)的運用，不僅更好地還原了空間的純凈感，也讓整個音樂的質(zhì)感更接近自然與心靈。

　　 曲婉婷的合作加入，則更是《One Day》的神來之筆。六度空間本來就是一個關(guān)于人與人之間關(guān)系的概念，曲婉婷的跨刀相助，不僅讓作品本身點題，讓空間感有了互補(bǔ)和互動的效果，其優(yōu)美和雍容的聲線，在音樂的意義上，也起到了為作品增添一種層次感和空間感的效果。

　　 的確，張峽浩和曲婉婷在創(chuàng)作與演唱上的天合之合，不僅最大限度突出了六度空間的概念，其實也很好地印證了和聲的美學(xué)。張峽浩的恬靜和曲婉婷的優(yōu)雅，讓這首只有一把吉他伴奏的歌曲，竟然也有了多重的空間效果。尤其是曲婉婷的和聲，甚至讓人在聽覺上會有一種作品采用了弦樂編曲的錯覺。這或許就是退一步海闊天空在音樂上最好的印證，越簡單越純粹的樂器和歌聲，有時候就越代表著自由與自然，也才能讓音樂人可以在更開闊的空間里，有著更自如的發(fā)揮。空間感，不僅適合人與人之間的關(guān)系，其實同樣可以用來體現(xiàn)音樂的意義與美感。

　　 音樂是用來聽的，但好的音樂同樣更可以帶來一種溫暖，帶來一種力量。《One Day》是一首如夢如幻般的歌曲，但這個夢卻并不虛無飄渺，不是泡影也不是泡沫，只為滿足感官的享受。在經(jīng)過吉他的琴弦，經(jīng)過曲婉婷和張峽浩的歌聲后，這首歌曲最終還是會帶你走出困境，通向另一個充滿希望的空間。