因?yàn)閰⒓印爸袊酶枨辈Z得冠軍，霍尊和他的作品《卷珠簾》因此廣為人知。而相比其他選秀歌手，霍尊最大的不同，就是他對(duì)作品的創(chuàng)作訴求，以及創(chuàng)作、編曲和演唱相結(jié)合這一點(diǎn)上要更為強(qiáng)烈。而霍尊和《卷珠簾》在“中國好歌曲”這個(gè)節(jié)目上里，最具爭(zhēng)議的一次話題，恰恰就是在年度盛典上，因?yàn)閯g校改、撈仔執(zhí)行的新編曲，從而引來的褒貶不一的爭(zhēng)議。對(duì)于很多以前聽歌只關(guān)注歌手演唱實(shí)力的歌迷來講，這次爭(zhēng)議其實(shí)更是一次很好的音樂體驗(yàn)課，可以告訴他們，編曲究竟能影響一首歌曲的氣質(zhì)到什么樣的程度！
如果說編曲是對(duì)歌曲最好的化妝，那么不插電則是對(duì)一首歌曲創(chuàng)作初心和本質(zhì)最好的還原。在沒有效果器、沒有音效的情況下，一首歌曲勢(shì)必會(huì)因?yàn)楦咏冑|(zhì)的音樂氛圍影響，而向著更質(zhì)樸、感性的創(chuàng)作第一現(xiàn)場(chǎng)方向發(fā)展。如果是情歌，它就會(huì)變得更情真意切；如果是民歌，那么就能夠聽到山谷回響；而如果是“中國風(fēng)”，那就必然是窗紗微亮、珠簾輕卷的意境撲面而來。
10月25日的紅牛不插電南京站，霍尊就將以不插電的方式，詮釋自己的“中國風(fēng)”作品，以及比“中國風(fēng)”這個(gè)曲風(fēng)標(biāo)簽更久遠(yuǎn)、更經(jīng)典的那些古老華夏民歌。那個(gè)時(shí)代沒有電燈、電話，更沒有電吉他和電腦編程，想要把歌唱得好，你只有利用山谷的回響，你只有靠自己對(duì)音樂的把握，去駕馭歌曲，而不是搭著編曲、樂隊(duì)和調(diào)音室的順風(fēng)車張張嘴。一句話，不插電的時(shí)代，歌手都需要自食其力。
不是商演，也不是拼盤演唱會(huì)，霍尊這次的南京紅牛不插電，是一次地道又純粹的專場(chǎng)音樂秀。它有一個(gè)非常統(tǒng)一的主題，即用傳統(tǒng)和自創(chuàng)的方式，詮釋源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的“中國風(fēng)”音樂，表現(xiàn)出它的經(jīng)典，以及它的變化。比如霍尊最為經(jīng)典的創(chuàng)作作品《卷珠簾》，本身就是凱爾特民謠與中國五音旋律融合的成果。而除此之外，這次演唱會(huì)同時(shí)選唱的《花心》、《天涯歌女》、《套馬桿》和《月亮代表我的心》等作品，同樣也是將各個(gè)時(shí)代“中國風(fēng)”韻味的經(jīng)典作品，進(jìn)行一次很好地梳理。在這種統(tǒng)一的概念下，也讓這場(chǎng)演唱會(huì)因?yàn)閷?duì)某個(gè)音樂體系的專注，而因此顯得更有專業(yè)度和技術(shù)含量。
當(dāng)然，更重要的還是用“不插電”這種形式進(jìn)行詮釋。雖然用現(xiàn)代的音樂形式，尤其是電子、舞曲這種編曲進(jìn)行跨界演繹，已經(jīng)成了一種非常時(shí)髦的方式。但在初期的新穎和新鮮勁過去后，很多歌迷慢慢也發(fā)現(xiàn)，這種時(shí)髦的表現(xiàn)方式，固然能讓這些傳統(tǒng)韻律，更具現(xiàn)代的動(dòng)感，但也在一定程度上丟掉了真正五音音階那種悠揚(yáng)、淡然的回味感。而這次霍尊的南京紅牛不插電演唱會(huì)，既是一種初心的回歸，其實(shí)也可以說是一種反實(shí)驗(yàn)，用回到最初的形式，讓這些“中國風(fēng)”在沒有音效的同時(shí)，呈現(xiàn)出更多東方音樂應(yīng)該有的細(xì)節(jié)韻味。
不插電的簡(jiǎn)潔形式，并不代表簡(jiǎn)單。胡琴加鋼琴，以及大量民樂器的運(yùn)用，也讓霍尊的這場(chǎng)南京不插電演出，依然不離東西跨界的開放性。只不過用了一種最接近原始和純粹的角度，進(jìn)行音樂的融合實(shí)驗(yàn)，這其實(shí)對(duì)霍尊本人也是一個(gè)全新的挑戰(zhàn)。畢竟作為新生代的歌手，大多都已經(jīng)習(xí)慣了在電子設(shè)備的環(huán)繞中演出，而在這種回歸本質(zhì)的舞臺(tái)上，無疑也對(duì)歌手的演唱技術(shù)、舞臺(tái)控制，提出了更高的要求。
從這一點(diǎn)上來講，成立多年的紅牛不插電，確實(shí)已經(jīng)超越了一般商業(yè)品牌對(duì)音樂簡(jiǎn)單的冠名并宣傳的推廣目的。既結(jié)合本品牌的企業(yè)文化，又在尊重音樂規(guī)律的基礎(chǔ)上，挖掘出“不插電”這種形式，真正能給予音樂帶來的牛勁和動(dòng)力，做到了很多音樂同行都沒有做到的事情。并且由此形成一種全新的音樂理念，讓歌手不僅僅只是利用自己的人氣進(jìn)行商業(yè)開發(fā)，同樣能把舞臺(tái)當(dāng)成自己不斷實(shí)踐、不斷提高的地方。尤其對(duì)霍尊這樣以“中國風(fēng)”為特長(zhǎng)的歌手來講，在不插電的環(huán)境中，也能夠更多帶動(dòng)出音樂中真正東方中國的原味。
而今年的“紅牛不插電”系列演唱會(huì)，還有一個(gè)非常接地氣的概念，即每場(chǎng)演出都會(huì)要求歌手完成一首“命題作文”，即演唱一首演出當(dāng)?shù)氐拿裰{。比如霍尊這次的南京紅牛不插電演唱會(huì)，就會(huì)演繹起源于南京六合地區(qū)的經(jīng)典民歌《茉莉花》。在這個(gè)講究個(gè)性自由，凡事獨(dú)立的時(shí)代，實(shí)際上很多時(shí)候卻在過于注重個(gè)性的同時(shí)，讓人忽視了很多的基本功。不會(huì)走、先學(xué)跳，不懂樂理也要當(dāng)唱作歌手，這種沒有限制的自由，也導(dǎo)致了這個(gè)時(shí)代很多歌手專業(yè)實(shí)力的不過關(guān)。而“紅牛不插電”這次用演唱當(dāng)?shù)孛窀柽@樣的規(guī)定動(dòng)作形式，其實(shí)既是對(duì)演出舉辦地歌迷與文化的尊重，其實(shí)也是歌手學(xué)習(xí)當(dāng)?shù)匾魳肺幕暮脵C(jī)會(huì)，更是在民歌的韻律中，汲取傳統(tǒng)音樂精華，提升自己音樂領(lǐng)悟力和眼界的機(jī)會(huì)。
