沒有標志性的海豚音，沒有愈唱愈強的聲線，也沒有咄咄逼人的姿態(tài)。作為已經(jīng)成為國內(nèi)頭號女歌手的張靚穎，新專輯《第七感》玩兒了一次反轉(zhuǎn)游戲，變得時尚、靈動、飄逸。之前的靚穎給人的印象就是唱的好，而《第七感》里的她，給人的直觀印象是，她愈發(fā)有味道了。
個人以為，在張靚穎的詞典里，是沒有“證明”這兩個字的。只是在人們的探究欲與好奇心之中，她一次次用自己的作品刷新著人們的認知。無論是從比賽場走進唱片歌手舞臺，從擅長的英文歌曲到中文芭樂歌、抒情影視曲領域，她每每像是一個戴著鐐銬跳舞的公主，用她的力量對抗著殘酷的環(huán)境。對于張靚穎來講，在已經(jīng)決定國際化路線的情況下，她的每一步，實際上也像是一篇又一篇的命題作文。會唱歌是一種天賦，也會成為包袱。因為在很多歌手可以通過不走尋常路獲得成功時，她卻只有華山一條路可以走。于是這位公主最早便逃離牢籠，將命運牢牢掌握在自己手中。四年前少城時代的第一張《我相信》，以精良企劃告別了本土模式，她以端莊大氣的形象出現(xiàn)在公眾面前。一年之后的《改變》，她更是將包裹著的自己全方位打開，在高大上的舞曲路線中，一個唱跳俱佳、全能型女歌手出現(xiàn)了。但即便如此，張靚穎獨一無二的資本，除了唱功，還是唱功。
《第七感》不再是硬碰硬的唱功show了。她不再需要證明自己。她可以時尚，她可以性感，她可以風情萬種，也可以耐人尋味。如同張靚穎說，“我相信了，也改變了。直到，第七感告訴我：it's the time。”
一上來，先是專輯中的首播主打《我是我的》，瞬間點燃全場氣氛。"yeah yeah yeah"的簡單、輕快、直接足以感染每個人的快樂細胞，而廖人帥一鏡到底的MV更是功不可沒。沒有蔡依林那種小格局，張靚穎勝就勝在歌聲中一股舍我其誰的凜冽酷勁，讓你聽的心里癢癢手舞足蹈。整張唱片張靚穎與兩大創(chuàng)作才子周杰倫、方大同合作，一來順應了“男女搭配”的音樂潮流，二來不經(jīng)意間彰顯了歌壇位置，可謂一舉兩得不亦樂乎。作為首次合作的靚穎面對周董的低音Rap似乎有些不適，反而《有沒有》的和聲與副歌讓人勾出了華誼時期情歌的記憶。而方大同的《微笑之后》完全是為靚穎的聲線量身打造的好歌，流暢的R&B節(jié)奏，對張來說不過是小菜一碟，方大同的曲調(diào)更是突顯了靚穎清亮的中高音優(yōu)勢，其演繹之自然feeling在內(nèi)地歌手中實在太過超前。
毫無疑問，專輯中最出色的部分來自于《第七感》《永遠》《BAZAAR》三首單曲的“時尚三連發(fā)”，令專輯畫龍點睛。如果說，之前張靚穎的時尚還停留在造型、編曲、MV的部分。新專輯已然讓元素滲透進了軀體，轉(zhuǎn)而變成了態(tài)度，做成了一個真真正正的概念。在電音碎拍與曼妙和聲的亦步亦趨中，張靚穎開始了演唱，看似飄渺的聲線里，藏著騷靈的律動，松弛，舒服，不累，嫵媚，這樣的時尚無疑是她喜歡的?！兜谄吒小窂娬{(diào)了編曲的空間感和流暢感，和聲是勾人魂魄的?！队肋h》邀請到舞曲掌門人Jae Chong、李玖哲，Soft Electronic和輕舞曲的編配更是令靚穎聲音充滿風情，中板的節(jié)奏洋溢著恰到好處的溫度。與時尚芭莎合作的《BAZAAR》，美妙的又不僅僅只是T臺上的耀人眼目，更有張靚穎自信的筆觸，”抓住每一雙冰冷矜持卻渴望的眼神——愛““不怪，掌控全場向來不懼意外，跟上節(jié)奏好奇自有安排”。有態(tài)度就有了一切，《BAZAAR》是靚穎這些年蛻變的心態(tài)呈現(xiàn)，鏗鏘，有力，亦完成了舞曲風格的大步探索。
專輯最后的兩首英文單曲《Unwind》《Get Out Of My Life》更像是BONUS TRACK，成為張靚穎登陸國際樂壇的預兆。黑人的節(jié)奏布魯斯線條為張靚穎直接的真假聲轉(zhuǎn)換和顫音加花提供了更多留白的空間，抵達了R&B音樂講究和諧的最高境界。
說《第七感》中的張靚穎像蔡依林，除了性感造型，音樂方面實在八竿子打不著。相信她的眼界也不止于此。作為“少城三部曲”的完結(jié)篇，《第七感》在聽覺、影像、企劃、概念呈現(xiàn)上，已經(jīng)達到了現(xiàn)階段華語女歌手的最高標準?！兜谄吒小纷尨蠹野炎⒁饬某εc熱舞拉回到靠魅力取勝的“女神”身上，成為張靚穎迄今為止最成熟的專輯。（文/琳距離）
