《楊瀾訪談錄》專訪崔健：商業(yè)與藝術的博弈

　　 時隔三年，崔健帶著其首部參與執(zhí)導的作品《藍色骨頭》又一次來到了《楊瀾訪談錄》。從音樂人到電影人，從聲音的世界到視覺的世界，崔健實現了人生中的又一次蛻變。

　　 片名《藍色骨頭》改編自崔健的同名歌曲，醞釀多年，終于以影片的形式被呈現了出來。從劇本開始，崔健親力親為，整個電影代表著崔健內心最深處的態(tài)度，表達出他多年來想說的話。在崔健看來，正是一次次的困境與突破構成了完整的生命，實現了生命的價值。從影片開始籌劃到最終上映，《藍色骨頭》的背后藏著許多故事。

　　 兒時記憶給予靈感 拍電影可以靠想象

　　 《藍色骨頭》背景設在動蕩的70年代，61年出生的崔健正是在這個特殊的年代度過了他的童年。崔健出生在軍人世家，從小住在部隊文工團，感受了許多只有那個年代才能感受到的氛圍，也是在那時接受了最初的音樂熏陶。

　　 《藍色骨頭》里面的人物多多少少都有著崔健記憶中的原型，可整個的故事卻是崔健提煉了多年生活經歷的創(chuàng)作。影片中的母親施堰萍把自己的眼睛打瞎，這種殘酷的手法表現出的正是崔健個性的一種態(tài)度，為了自由可以放棄美麗。而下一代鐘華在童年受到來自父母的刺激，讓整個人生都懷著一種無法發(fā)泄的，對自己的質疑與委屈。這在已為人父的崔健看來，是一件特別殘忍、讓人內疚的事情，這種經歷僅用想象就夠了，沒有必要去實際經歷，因為代價太大了。

　　 每個細節(jié)都是挑戰(zhàn) 年輕人沒有問題

　　 在拍攝過程中，很多細枝末節(jié)的事情對于初次執(zhí)導電影的崔健來說都是挑戰(zhàn)。在一場拉纖的戲中，從尋找演員到具體拍攝再到后期制作，每一個步驟對于崔健來說都不是件容易的事情。中國最后一代纖夫的消失，與攝影指導杜可風關于拍攝畫面的角度的爭執(zhí)，拍攝出來的效果不好需要特技作假，這些對于崔健來說都是陌生的難題?？勺罱K出來的畫面的震撼感深深安慰了崔健，也正是這一次一次的挑戰(zhàn)給了崔健不止步的動力。

　　 電影著重描寫了兩個不同年代的年輕人對于自身目標的迷失。兒子鐘華在演唱母親的歌曲迷失的季節(jié)時，將“春天的花朵開在秋天里”這句歌詞改為“春天的花朵就開在春天里”，這是崔健對兩代人成長的轉變的一種認識。對于批評聲頗多的年輕一代，崔健總是站出來極力維護，在他看來，年輕人的困惑有一半都是旁人和社會的問題。和劇組里的年輕演員們相處，一起創(chuàng)作，讓崔健更加堅持了自己的想法，每個年代年輕人的青春都是一樣的。不管什么年代，沒有人有資格去歧視年輕人，“你以為你是誰?！贝藿∪缡钦f。

　　 商業(yè)與藝術的博弈 跨界與嘗試的爆發(fā)

　　 從呼吁真唱，到反對送票，崔健一直以來在娛樂圈是一個“叛逆”的代表。他不能接受藝術被金錢污染，也不能接受藝術被娛樂包裝，在這個魚龍混雜的圈子中，崔健用他的“藍色骨頭”維護著藝術的純凈。當自己的電影不得不面臨票房這些實際的問題時，崔健表現出一種成熟的態(tài)度，藝術需要商業(yè)來認證，但藝術不能為了掙錢而商業(yè)，在商業(yè)與藝術間需要掌握一個“度”。

　　 接下來，崔健馬上會推出新的專輯，同時也在做著一部現代舞劇《十月·春之祭》。崔健給人留下的印象不再止于搖滾教父，電影、舞劇，一次次的跨界嘗試加上多年的積累和沉淀，讓他向著藝術家的道路堅實地走下去。

　　 北京衛(wèi)視《楊瀾訪談錄》12月7日晚23:00播出，敬請期待。