尚雯婕：一切皆有可能的尚雯婕

　　 第二季《我是歌手》上周五上演“雙年巔峰會”，時隔一年尚雯婕再度登上歌手的舞臺。她依然還是《我是歌手》里的那個歌手，也依然還是《我是歌手》舞臺上那個超越歌手的歌手。

　　 一曲翻唱Alicia Keys的《Empire State of Mind》，讓尚雯婕在2013年發(fā)行的創(chuàng)作唱片《Graceland恩賜之地》封面那個冰川女神的美人魚造型，終于呼之欲出游動鮮活的呈現(xiàn)。唱片，是一個歌手的根，對于尚雯婕來講，同樣也不例外。而例外的，則是尚雯婕除了唱片這個根之外，同樣還有另一個根，那就是舞臺。

　　 愛要有你才完美，而對于一個歌手來講，音樂除了演唱之外，也要有舞臺才更完美。舞臺，有時候?qū)τ谝粋€歌手來講，就是一種催化劑，能夠?qū)⒁魳坊没龈邔哟胃械纳省?/p>

　　 從第一季《我是歌手》再到《我是歌手》的雙年巔峰會，尚雯婕真正通過秀這種形式，很好地將音樂秀了出來，也將音樂附帶的周邊秀了出來。這些周邊，包括了造型、服裝等等視覺。在尚雯婕的舞臺上，這些視覺部分，并不僅僅只是道具或配置，而常常就是音樂的一部分。當(dāng)音樂融入時尚里，當(dāng)時尚變成了音符，紐約、巴黎和倫敦，始終就在尚雯婕的音樂里邂逅、交錯、纏綿和嬉戲。而在上周末《我是歌手》的雙年巔峰會上，尚雯婕更將舞臺變成了T臺，而她既是站在高臺的歌手，更是這場大秀的指揮和總監(jiān)。

　　 的確，從推出唱片《時代女性》開始，尚雯婕確實已經(jīng)走上了一條非傳統(tǒng)歌手的發(fā)展之路。在此后的幾年里，尚雯婕不再只是做一個循規(guī)蹈矩的歌手，進行著歌曲與演唱的二維互動。在音樂方面，大量元素的融合與跨界，也讓音樂本身不再只是成為平面的伴奏，而更像是一個五光十色的音色舞臺，而尚雯婕則在這種復(fù)雜、華麗的光彩中，賦予了音樂更多的可能性。所以，你才會在近幾年的作品里，不斷聽到美聲的尚雯婕、哥特的尚雯婕，一切皆有可能的尚雯婕。這種無窮無盡的創(chuàng)造力，也讓尚雯婕音樂的時尚性，更多了許多的前瞻性。而時尚，實際上本來就應(yīng)該是前衛(wèi)、創(chuàng)新的代名詞，而非隨大流的潮流。

　　 尚老板固然是尚雯婕的昵稱，但實際上在音樂中、在舞臺上的她，也確實是作品的老板。作為新生代走向中生代的歌手，尚雯婕也會唱高音，卻沒有唯高音病，并將飆高音這種簡單粗暴的技巧，當(dāng)成是唯一的目標(biāo)。尚雯婕在自己的作品里，她除了歌手這個本位角色之外，同時也更像是管理者和組織者，將紛繁的細節(jié)素材，組合、調(diào)度出一種繁華卻不紊亂的風(fēng)景。這是一種技巧，也是一種智慧。所謂的音樂技巧，其實并不僅僅只是演唱歌曲時所用到的技巧，同樣更是一種如何能夠表現(xiàn)出技巧、甚至創(chuàng)造技巧的技巧。

　　 所謂國際化，其實都是虛的。而如今許多歌手對于國際化的曲風(fēng)，甚至僅僅只是復(fù)制國際化曲風(fēng)，拾人牙慧之余，很容易只是成為東施效顰。而如今的尚雯婕，確實已經(jīng)做到了突破華語樂壇傳統(tǒng)藝人的格局，成為融聽覺與視覺的載體，以及能夠創(chuàng)造更新音樂磁場的平臺。自信、張揚的個性；創(chuàng)作、表演的悟性；時尚、多元的特性，都讓尚雯婕的歌曲，更像是包含著傳統(tǒng)音樂要素，卻又超越傳統(tǒng)音樂格式的多媒體作品。音樂依然還有音樂的張力，而通過舞臺和造型，則能讓這種張力更無限擴散。再加上舞臺魅力為作品增加的侵略性。也讓音樂成了由音樂主宰的秀，比音樂還美，卻依然不失音樂純粹的美。（文/愛地人）