[音樂劇版"焦裕祿"]侯巖松：喚起心中那一抹綠色

　　見到侯巖松，是在3月13日上午。1969年出生的他是國家著名話劇、音樂劇演員，當2013年底接到作曲劉彤的電話，對方說想做一部關于“焦裕祿”的音樂劇，他不假思索就同意了，除了接演“焦裕祿”的角色外，他還是這部音樂劇的執(zhí)行導演。

　　把焦裕祿還原為一個普通人

　　侯巖松直言不諱地說自己通過李雪健的電影《焦裕祿》找到焦裕祿的感覺，“不過最打動我的是焦裕祿的精神——我為人人，不求人人為我。這部劇最吸引我的就是人性光輝，我相信焦裕祿即使不是官，是一個平民百姓，他也會一樣做事不圖回報?！?/p>

　　當時在戲劇學院里，侯巖松所受的教育是“單純模仿別人是要死的”，“經(jīng)過和編劇、主創(chuàng)等人的多番討論，最后決定從人性這個角度突破，我們沒從‘高大全’入手，而是從‘普通人’切入，焦裕祿除了是一名黨的干部，也是一名普通的父親、丈夫，就是我們的家人，要通過生活中的點滴讓觀眾體會到焦裕祿‘舍小家、顧大家’的奉獻精神，”侯巖松說，“我們就截取了給大學生送糧、給五保戶送錢、在牛棚羊圈里和老百姓聊天等小事來一點點塑造一個有親和力、有實踐精神的干部形象?！?/p>

　　讓音樂歌舞去豐富角色

　　既然是一部音樂劇，原本就應該有舞蹈，歌舞劇本身就是“言之不足歌詠之，歌之不足手之舞之足之蹈之”，但編劇和作曲原本不想加入舞蹈元素，“其實焦書記是一個很有藝術細胞的人，也很會跳舞，尤其是二胡拉得特別好，但又不能讓他在舞臺上有更多舞蹈動作，那樣觀眾會不太適應。我們最后決定讓群眾跳舞，用來反襯焦裕祿，從而使整部戲鮮活起來?！?/p>

　　侯巖松說：“焦裕祿首先是個人，所以我首先要求自己把架子放下來，去掉所有演出正面人物的模式。劇中有一段焦裕祿的詠嘆很有意思，是他臨去世前，醫(yī)生看焦裕祿堅持不喊疼，就把他送到隔音病房，說疼了你就喊吧。焦裕祿在隔音病房想了些什么？這段詠嘆《十三個月》寫出了他的精神境界。他特別想一年里有十三個月，他想到還沒有完成的規(guī)劃和蘭考的夢想。這段唱用的是無伴奏詠嘆，對演員是一個極大的考驗?！?/p>

　　不能放置太多的舞蹈元素并不是《焦裕祿》最大的困難，“最大的困難是如何吸引觀眾，因為它里面沒有矛盾，對于一部音樂劇來講，沒有矛盾沖突幾乎是不可能的，但主創(chuàng)們一致認為那個年代幾乎沒有壞人，為了求真，不可能制造出人為的矛盾，因此我們把矛盾集中設置在兩個方面，一是人與自然的斗爭，治理鹽堿地、風災、沙災等；二是通過設置一些小環(huán)節(jié)，讓焦書記的人物角色增色、鮮活。為了避免羅列事跡，我覺得設置一些小環(huán)節(jié)會讓焦書記的人物角色增色鮮活，也能起到推動情節(jié)的作用。在下一步巡演的調(diào)整中，我們會嘗試增加一些矛盾，增強這部劇的可看性?！?/p>

　　看完音樂劇收獲的不只是共鳴

　　侯巖松介紹，當首演結束后，觀眾們的第一反應就是“感動”，“不但80后，90后甚至00后看完《焦裕祿》也很受感動，音樂很好聽，還了解了焦裕祿這個人物。老領導、老同事們感覺很震撼，通過‘焦裕祿’展示了人性的一面，都普遍反映看完這部劇能達到自我審視的目的，既能反思社會，也很有現(xiàn)實意義?！?/p>

　　李雪健、王洛勇都飾演過“焦裕祿”，如今侯巖松飾演了舞臺劇版的焦裕祿，這讓他覺得很幸運。“我們都帶著敬畏之心去創(chuàng)作，每一個主創(chuàng)，每一位演員都帶著熱情，我們希望通過焦裕祿精神喚起現(xiàn)代人心靈里那一抹綠色?！?/p>